CONTENTS
레스토랑 타카쓰(Takatsu) 소개
콘셉트
다이쇼(大正) 시대 서양식 저택을 활용해 시모노세키의 작은 언덕 위에 자리한 “Restaurant Takatsu”는 등록유형문화재로 지정된 역사적 파사드와 미니멀한 현대적 인테리어가 공존하는 미식의 공간이다.
L자형 카운터는 단 8석. 오픈 키친을 마주한다. 셰프의 라이브 쿠킹과 세심한 서비스가 한데 어우러져 오감을 자극하는 경험을 만든다. 무기질적 질감 속, 중앙에 놓인 내추럴한 꽃 장식이 온기를 더하고 요리를 또렷하게 돋보이게 한다.
조리 스타일은 “프렌치도 이탈리안도 아닌” 방식. 재료의 본질을 가장 짧은 경로로 끌어낸다는 개념 위에 세워져 있다. 현지 해산물과 채소를 쓰되 장르에 구애받지 않고 자유롭게 구성한다. 판타지나 과도한 분해를 지양하고, 여운과 감칠맛을 부각한다.
와인과 사케 셀렉션도 폭넓다. 프랑스를 중심으로 남아프리카, 호주, 일본 등. 야마구치의 지역 사케도 다수 보유하고 있어 페어링의 폭이 넓다.
디너는 테이스팅 메뉴만, 전석 예약제. 시모노세키 역에서 차로 5분, 바다가 내려다보이는 입지로, 소중한 사람과의 시간부터 와인 모임까지 다양한 장면에 유연하게 어울린다.
셰프 다카츠 켄이치 소개
다카츠 켄이치(1983년 야마구치현 출생)는 고등학교 졸업 후 후쿠오카에서 프렌치와 이탈리안을 본격 수련했으며, 뉴욕의 인기 레스토랑 “Basta Pasta”와 후쿠오카 “La Maison de la Nature Goh”에서 수셰프로 일했다.
한때 부모님의 목공 일을 돕기 위해 주방을 떠났지만, 장인의 업(業)으로서의 요리에 다시 이끌려 복귀했다. 고향 시모노세키에 대한 애정과 수련의 경험을 품고 2017년 3월 현지에 “Restaurant Takatsu”를 오픈했다.
그가 내세우는 것은 “재료의 매력으로 가는 최단거리”. 지역 식재와 창의성의 융합을 중시한다—예컨대 곶감과 푸아그라를 도라야키 스타일로 풀어낸 아뮈즈, 쑥갓 소스로 마무리한 사와라(삼치) 같은 작품. 장식은 최소화하고, 재료 그 자체의 풍미와 질감을 날카롭게 세운다.
그의 요리는 프렌치나 이탈리안에 깔끔히 들어맞지 않는다. 무(無)장르이자 오리지널. 접시마다 그의 감성이 배어 있으면서도 시모노세키의 해산물 풍요를 비춘다.
수상 및 평가
“Restaurant Takatsu”는 야마구치현 내에서도 드문 존재감으로 국내외 가이드에서 신뢰를 쌓아왔다. 특히 2020년부터 2025년까지 6년 연속 ‘고미요(Gault&Millau)’에 선정되었다. 2025년판에서는 3토크(15/20)를 획득, 야마구치에서 유일한 3토크 레스토랑으로서 재료 다루기와 크리에이티브 표현이 높이 평가되었다.
또한 “타베로그 French WEST Top 100”에 여러 차례 선정되었고, 2025 타베로그 어워드 브론즈를 수상하며 서일본 가스트로노미의 입지를 굳혔다.
자신을 프렌치나 이탈리안이라 규정하지 않으면서도, 요리는 셰프의 철학인 “재료를 최단거리로 끌어내기”를 구현한다. 미니멀한 공간에서 각 접시의 윤곽은 더욱 선명해진다. 지역 식재의 취급을 넘어 와인과 지역 사케의 선택에서도 감각이 빛나며, 그 조화가 남기는 여운 또한 높은 평가의 한 이유다.
단지 뛰어난 로컬 레스토랑이 아니라, 전국적 스케일로도 “꼭 가봐야 할 곳”이라는 설득력을 지닌다.
다이닝 프렐류드
외관 & 입구
Restaurant Takatsu는 시모노세키 언덕 위, 100년이 넘은 구 건물의 일부를 차지한다. 등록유형문화재인 “하치야 빌딩”의 한 구역을 리노베이션하여 역사와 현대 감성이 공존하는 유니크한 공간을 만들었다.
풍화된 외벽과 드러난 적벽돌 단면, 은은한 황동 로고 플레이트가 소박하면서도 치밀한 파사드를 만든다. 덜어낸 접근이 방문자의 감각을 예민하게 벼린다.
입구도 인상적이다. 건물의 본래 정문이 아닌, 벽 속으로 움푹 들어간 문으로 미끄러지듯 들어선다. 일상과 비일상의 경계가 흐려지며 식사에 대한 기대가 높아진다.
부드러운 “Takatsu” 사인이 건물의 거친 질감과 아름다운 대비를 이룬다. 셰프의 요리처럼, 공간은 재료의 고유한 개성을 존중하듯 구성되어 있다.
다이닝 스페이스
실내로 들어서면 단단하고 고요한 정적이 감싼다—거친 벽과 금속 같은 카운터가 강한 인상을 남긴다. 좌석은 L자형 카운터 8석뿐. 눈앞의 오픈 키친에서 다카츠 셰프가 침착한 정밀함으로 접시를 완성한다. 모든 동작이 하나의 퍼포먼스가 되며, 셰프와 게스트 사이의 경계가 없는 구조는 이 레스토랑의 본질을 말해준다.
과도한 배경음악도, 장식적 치장도 없다. 천장의 보와 배관은 노출되어 있고, 바닥과 테이블은 소재 그대로 남겨두었다. 낮에는 은은한 밝음이, 밤에는 그림자와 대비가 음식의 윤곽을 더욱 또렷하게 한다.
벽의 아트는 극도로 미니멀하다. 상징적인 ‘일(一)’ 로고는 열린 공간 속 집중을 형상화한다. 자리에 앉으면 개별화된 메뉴 카드가 놓여 있어, 이미 “누군가를 위한 시간이 준비되었다”는 신호가 된다.
카운터 안과 밖은 ‘음식’이라는 한 점에서 만나, 떼려야 뗄 수 없게 연결된다. 이곳에서는 공간 전체가 “접시의 배경”으로 기능하며 군더더기가 없다.
메뉴 프레젠테이션
한 장의 카드가 눈앞에 놓인다. 수제지 같은 질감. 손에 쥐는 순간, 무언가가 시작되었음을 감지한다. 작고 단정한 글자에는 요리명 대신 재료만이 적혀 있다. 각각은 필연처럼 느껴지되, 한 줄 한 줄은 해석을 부르는 시처럼 읽힌다.
첫 줄은 “옥수수”로 시작해 파프리카, 수박, 메다이(일본 버터피시), 햇생강, 가지키(카지키/빌피시), 패션프루트로 이어진다. 단맛과 산미, 불과 차가움, 생과 발효—형식적 코스라기보다 감각의 파도가 흐른다.
연체(スッポン, 부들거북), 야스오카 파, 후카사카의 사슴고기 등 로컬 재료도 은근히 자리하지만, 과한 주장 없이 조용하다. 재료 이름의 소리와 질감이 실내 공기에 잔잔히 녹아든다.
말미에는 “멜론”, “코코넛”, “초콜릿”, “바나나”가 오지만, 여기서도 노골적으로 달콤함을 선언하지 않는다—충분한 여백이 남는다.
낭독도, 설명도 없다. 카드를 들고 그저 기다린다. 무엇이 올지 상상한다. 그 기다림이 곧 레스토랑의 “첫 코스”가 된다.
스타터 드링크
착석 후 첫 잔은 날씬한 플루트 글라스에 따른 샴페인이었다.
선택은 Champagne Aurore de Vallon Brut—이름 그대로 “계곡의 새벽”을 연상시킨다. 잔 바닥에서 미세하고 절제된 기포가 올라온다. 드라이한 미네랄과 풍성한 과실의 밸런스가, 앞으로 펼쳐질 요리의 방향을 암시한다.
잔을 기울이면 가벼운 토스트 향이 올라오고, 뒤로는 은근한 감귤 뉘앙스가 따른다. 스스로를 과시하지 않으며, “이제 올 것들을 위한 여지”를 남긴다. 무겁지도 가볍지도 않게, 재료의 윤곽을 따라간다.
이 샴페인은 축제감보다 집중과 고요를 데려온다. 화려한 서곡이 아니라 깊은 숨 같은 오프닝—그 기분과 함께 첫 접시가 자연스레 도착했다.
시식한 요리
차가운 옥수수 수프와 옥수수 아이스크림, 트러플 피니시
오프닝은 그날 아침 수확한 옥수수로 만든 차가운 수프. 중앙에는 옥수수 아이스크림 한 스쿱이 놓여, 온도 대비가 단맛의 윤곽을 선명하게 한다. 담백한 프레젠테이션이지만, 스푼이 들어가는 순간 향과 식감의 층이 한꺼번에 피어난다.
위에는 호주산 블랙 트러플이 듬뿍 갈아 올려졌다. 차가운 수프 속에서는 향이 응축되었다가, 입 안의 온기로 부드럽게 펼쳐진다. 옥수수의 진한 단맛에 트러플의 흙내와 미묘한 쌉쌀함이 겹치며, 자칫 단조로울 수 있는 단맛에 깊이를 더한다.
한 숟가락마다 재료를 지나치게 앞세우지 않는 절제와, 향의 층을 조심스럽게 쌓아 올린 설계가 드러난다. 조용하지만 결연한 시작.
파프리카 무스와 수박 가스파초, 라임 마리네이드 한 마루이카 & 시로우리
보기에는 시원한 “수프” 같지만, 입에 닿는 순간 여러 층이 솟아오르는—잊기 어려운 한 접시.
바닥에는 실키한 파프리카 무스가 깔려 파프리카 특유의 단맛과 풋내가 혀를 감싼다. 그 위에는 현지산 마루이카(창꼴뚜기)와 시로우리(하얀 오이)를 라임으로 가볍게 마리네이드한 것이 올라간다. 아삭한 식감과 절제된 라임 산미가 아래 무스와 아름답게 맞물린다.
전체를 덮는 것은 수박을 베이스로 한 차가운 가스파초. 토마토 대신 수박을 쓰며 디저트 같은 착시를 만들되, 철저히 짭짤한 균형을 유지한다. 마지막에 떨어뜨린 제라늄 잎에서 추출한 향유가 섬세한 플로럴 리프트를 더해, 단맛과 산미 사이에 공기를 통하게 한다.
산, 단, 향, 바삭함—어느 하나도 앞서지 않고, 어느 하나도 흐릿하지 않다. 명확한 구조와 장난기 있는 소싱이 만나는 접시. 강하게 개인적인 인상을 남겼다.
메다이(일본 버터피시) & 고둥 타르타르, 마리네이드 동글 오크라 & 햇생강, 다시 젤리 토핑
바다와 들, 섬세한 다시가 겹쳐진 그릇.
바닥에는 메다이를 중심으로 고둥과 햇생강을 곁들인 타르타르가 놓였다. 크리미한 흰살 생선, 고둥의 탄력, 생강의 매운 향이 차례로 드러나며, 은근한 프로파일 안에 겹겹의 울림을 만든다.
그 위에는 현지산 동글 오크라를 햇생강으로 마리네이드해 올려 점성과 은근한 그린 노트, 상쾌한 생강 윤곽을 더했다. 전체를 감싸는 감칠맛 가득한 다시 젤리가 투명한 막처럼 요소들을 모으고 향을 가둔다.
마무리로 올린 보랏빛 꽃은 색을 과시하지 않는다. “고요”를 연출한다. 색도 맛도 지나치게 활달하지 않지만, 향·점성·탄력·차가움이 층층이 교차하며 순서대로 풀린다.
한 그릇에 담아낸 온화한 계절의 이동을 포착한 듯했다.
화이트 와인: “Poppelvej – Irresistible Impulse 2022”
세 번째의 차가운 해산물 코스 뒤에 화이트 한 잔이 이어졌다.
서빙된 것은 Poppelvej “Irresistible Impulse 2022.”
덴마크 출신 와인메이커 우페 스미트(Uffe Schmit)가 남호주에서 만드는 내추럴 와인으로, 해마다 고정된 품종이나 방식보다 과실과 ‘충동’으로 조합한다. 이름 그대로, “Irresistible Impulse(거부하기 힘든 충동)”가 감성과 직관을 그대로 병에 담은 듯하다.
약간 탁한 금빛. 휘저으면 흰 복숭아, 캐모마일, 배의 부드러운 노트가 올라오고, 질감은 실키하다. 미미한 볼라틸한 리프트와 속삭이듯 남은 당감이 해산물의 우마미와 다시의 뉘앙스에 자연스럽게 녹아든다.
윤곽은 온화하지만 피니시는 명료한 방향성을 지닌다. 음식과의 관계 속에서 진가가 드러난다. 단순한 페어링이라기보다 “요리의 일부로서의 와인”처럼 느껴졌다.
프로슈토 스타일로 큐어한 가지키(빌피시), 요거트 & 양파 코지 소스, 콜린키 & 패션프루트
첫인상은 마치 육류처럼 보이지만, 메인은 소금에 단단히 절여 햄처럼 숙성한 가지키(빌피시)다. 수분감은 남기고 우마미는 응축되어, 한 입마다 은은한 소금기와 풍부한 지방이 퍼진다.
아래에는 거른 요거트에 양파 코지를 섞은 소스가 깔린다. 발효의 부드러운 산미와 양파의 달큰한 뉘앙스가 가지키의 짠맛을 온화하게 감싼다.
위에는 종이처럼 얇게 썬 콜린키(생식용 호박)를 올리고, 패션프루트 과육과 씨를 사용한 소스를 흩뿌려 아삭한 식감과 밝고 플로럴한 산미를 더했다.
곳곳에 펜넬 꽃을 점처럼 찍어 섬세한 향을 더한다. 바다·발효·과실·꽃이 하나의 풍경으로 조화를 이룬다.
재료를 단순히 조합하는 것이 아니라, 각 요소의 “상태”와 “거리”를 정밀하게 조율해 섬세하고 기억에 남는 접시를 만든다.
연체(スッポン) 차완무시풍 플랑, 동과와 구운 에다마메, 야스오카 네기 향
뚜껑 달린 도자기 잔에 담겨 나와, 이 땅의 기운을 그대로 전하는 듯한 한 그릇.
그릇은 후구 히레자케(지느러미 술)용 컵—그릇 자체로 지역의 공기를 전하는, 은근하지만 기억에 남는 터치.
뚜껑을 열면 연체(스폰) 다시 향이 올라온다—무겁지 않고, 선명한 윤곽으로 한 숟가락마다 기대를 높인다.
안에는 스폰 다시로 부드럽게 굳힌 실키한 플랑이 있고, 구운 에다마메가 포인트로 숨어 있다. 열이 콩의 향과 단맛을 끌어내 전체를 은근히 끌어올린다.
또한 푹 익힌 동과가, 국물의 온화함과 맞물린 부드러운 식감으로 깊이를 더한다.
가장 인상적이었던 것은 곁들여 나온 스폰 고기. 특유의 냄새는 능숙하게 제거되어 있었고, 순수한 풍미와 단단한 식감에서 주방의 섬세한 손길이 느껴졌다.
마무리로 현지 야스오카 파(네기)를 살짝 뿌려 향의 선을 세우고 가벼운 알싸함으로 포커스를 맞춘다.
그릇, 구조, 재료 다루기 어디에도 과장 없음—단지 “이곳에서만 만날 수 있는 것”이라는 확신만 있다. 화려함이 필요 없는, 조용히 자신감 있는 접시.
키스(일본 보리멸) 프리토, 주키니 퓌레, 츠루무라사키 소테
부드러운 백자 위에 올린 여름 접시.
주인공은 가볍고 공기감 있는 키스 프리토. 얇고 섬세한 튀김옷, 칼이 필요 없을 만큼 잘 부서지는 살. 최소한의 소금 간으로 생선 고유의 단맛을 살렸다.
아래에는 현지 주키니 퓌레를 깔아, 풋풋한 그린 향과 수분감을 남길 만큼만 조리했다. 프리토의 기름을 받치면서도 전체를 가볍게 유지한다.
위에는 츠루무라사키(말라바 시금치) 소테를 올렸다. 은근한 점성과 그린 아로마가 섬세한 생선과 주키니 사이를 다리 놓듯 연결해, 과하게 향을 씌우지 않는다.
소박한 재료들을 최소하지만 정성스러운 스텝으로 쌓아, 한 입마다 미묘한 균형 변화가 있다. 꾸밈없고 성실한—초록과 흰살생선의 여름 대화가 몸에 은은히 스며든다.
화이트 와인: “Domaine de Rochambeau – Canopée”
다음 접시와 함께 화이트가 한 잔 더.
프랑스 루아르의 “Domaine de Rochambeau Canopée”.
“Canopée”는 프랑스어로 수관(樹冠), 즉 숲의 캐노피를 뜻한다. 라벨엔 잎이 무성한 나무 한 그루가 그려져 있어, 토양과 기후를 넘어 바람과 햇살까지 자연의 총체를 환기한다.
연한 짚색에 약간의 금빛. 잔을 기울이면 너트, 흰 복숭아, 플로럴한 꿀 향이 피어난다. 어택은 조용하고, 미네랄이 피니시로 부드럽게 퍼진다.
키스 프리토 같은 가벼운 튀김과 수분감 있는 그린(주키니 등)과 조화가 좋다. 온도와 식감을 흔들지 않으면서 받쳐준다.
스스로를 과시하지 않되 한 입의 변화에 바짝 따라붙는다. 일부 내추럴 와인에서 보이는 거친 모서리는 없고, 구조와 여백의 균형이 아름답다.
토마토로만 구성한 한 그릇 — “기쿠가와노 이토(菊川の糸)” 소면
시모노세키 기쿠가와의 수제 “기쿠가와노 이토” 소면을 사용한 요리. 면을 제외한 그릇 안의 모든 요소가 “토마토”로 구축된, 명료하면서 대담한 콘셉트.
베이스는 토마토에서 뽑아낸 맑은 콘소메. 온도와 간의 균형이 탁월해, 노골적인 토마토의 산이나 풋내는 없고—은은한 단맛과 우마미가 조용히 번진다.
윗면에는 프리즈드라이 토마토와 바질을 띄웠다. 응축된 향과 바삭한 식감이 시간차 포인트로 작용해, 온화한 국물에 선명한 윤곽을 더한다.
주인공 면은 수제 손뽑기 소면 특유의 탄력을 유지하면서 국물과 하나로 매끈하게 넘어간다. 차갑지만, 몸을 식히기보다 덥힌다는 느낌—편안하고 차분하다.
“소면의 맛있음”을 중심에 두고, 토마토라는 매체만으로 어디까지 구축할 수 있는지 조용하지만 설득력 있게 답한다.
상추 & 파인애플, 두 가지 치즈 레이어
언뜻 보면 잘게 썬 상추의 상큼한 샐러드—하지만 첫 입과 함께 인상이 바뀐다.
잎 사이사이에 블루치즈 소스가 넉넉히 스며 있다. 발효의 깊이가 차가운 아삭함과 대비를 이루며, 입 안에서 예상치 못한 폭을 만든다.
단맛은 큐브로 썬 잘 익은 파인애플에서 온다. 상큼한 단맛이 블루치즈의 강렬함을 가볍게 띄우며, 단순한 악센트가 아니라 접시의 중심 요소가 된다.
곱게 간 파르미지아노 레지아노가 피니시를 완성한다. 짭짤한 감칠맛과 향이 여운을 모아, 단맛·쓴맛·산미·우마미가 균형을 이룬다.
단순한 구성요소지만, 상호작용과 컨트롤이 인상적—차가운 접시이되, 진짜 요리로 우뚝 선다.
겉은 바삭, 속은 쫄깃 — 식사를 조용히 끌어올리는 빵
코스 중반에 하우스 베이크드 브레드가 나온다. 잘 구운 크러스트는 향이 좋고 이로 씹을 때 경쾌하게 갈라지며, 속은 촉촉하고 탄력감이 살아 있다. 큰 수화(保水) 공기구멍 사이로 곡물의 은은한 단맛이 퍼진다.
실린더 형태로 단정히 성형되어, 최적의 온도로 서브되는 버터는 빵의 풍미를 끌어올리며 모든 접시와 자연스럽게 어울린다.
단순한 “브리지”를 넘어, 이 빵은 하나의 완결된 코스로 선다—소박한 구성에 깃든 정성, 레스토랑의 미학을 비춘다.
아마다이(도미 과) 비늘구이, 백가지(화이트 에그플랜트) — 티무르 페퍼 피니시
바삭한 껍질, 포동한 살. 아마다이는 비늘을 세워 구워 고소한 향과 정제된 지방의 단맛을 전달한다. 아래에는 현지산 백가지를 부드럽게 익혀 생선과 자연스럽게 어우러진다.
소스는 현지 훈제 마늘과 아마다이 육수를 모아, 크리미하면서도 은은한 스모키함으로 겹겹의 우마미를 섬세하게 받친다.
마무리로 네팔산 티무르 페퍼를 살짝. 산쇼 같은 아로마가 피어오르며, 입 안에서는 감귤 계열의 밝음을 은근한 얼얼함과 섞어 낸다. 정교한 화력과 구조 위에, 이 향신료의 잔향이 기억을 각인한다.
후카사카 산 포획 사슴 — 정밀한 해체와 구성으로 빛난 메인
메인은 후카사카에서 생포한 사슴고기.
잡내가 전혀 없고, 고기의 우마미가 은근히 퍼진다.
야생 루콜라(루콜라 셀바티카)와 단맛 있는 그린 칠리가 향과 식감의 악센트를 더했다.
소스는 사슴 트리밍으로 낸 주스.
앞쪽에 놓인 현지 블루베리 콩피튀르 한 스푼이 가벼운 단맛과 산미로 윤곽을 조인다.
메인에 맞춘 한 잔 — 길게 남는 레드
함께 따른 레드는
Domaine de Raissac Pinot Noir.
풍부한 과실에 유연한 타닌. 요리의 섬세한 굽기나 아로마를 방해하지 않는다.
메인으로 넘어가는 전환에 딱 알맞은 무게감.
디저트 & 피날레
멜론 수프와 코코넛 아이스크림
디저트는 잘 익은 멜론의 온화한 단맛을 담은 차가운 수프에 코코넛 아이스크림을 곁들인 것. 멜론의 풍부한 즙과 코코넛의 우유질 감각이 부드럽게 겹쳐—늦여름의 더위를 달래는 완벽한 청량감, 코스 말미에 맑은 여운을 남긴다.
테린 오 쇼콜라, 카라멜라이즈드 바나나와 바다소금
진한 초콜릿 테린 위에 카라멜라이즈한 바나나를 올렸다. 마지막 한 꼬집의 소금이 단맛에 윤곽과 깊이를 더한다. 무겁지 않게—마지막 한 입까지 균형 잡힌 피날레.
마무리는 루이보스-베리 허브티 한 잔—은근한 단맛과 부드러운 향, 그날 저녁의 고요한 여운과 완벽히 맞아떨어졌다.
총평 & 인상
“Restaurant Takatsu”는 시모노세키의 주거지 언덕 위, 다이쇼 시대 서양식 건물의 한 동에 자리한다.
외관은 등록문화재의 위용을 품되,
문을 들어서는 순간 공기는 달라진다.
여백을 의도한 미니멀 인테리어. 낮은 음악과 절제된 조명.
L자 카운터 너머로 펼쳐지는 깊이 있는 키친.
레스토랑이면서도 클럽 라운지에 가까운 느낌,
이미 과시 없이 편안해질 준비가 되어 있다.
프렌치 테크닉에 뿌리를 두고 있지만, 요리는 템플릿을 추적하지 않는다.
이곳, 이 시간, 이 재료와 마주하는 데서 나온다.
각 접시는 온도와 향의 층을 쌓아, 미묘하게 감각을 이끈다.
재료를 노래하게 하는 힘과, 전체를 작곡하는 힘이 똑같이 강하다.
기억에 남는 접시는 많지만, 어느 하나의 스탠드아웃 때문이 아니라
처음부터 끝까지 일정한 밀도가 가장 인상적이었다.
재료 사이의 “사이”—페어링, 식감, 향의 브리지에서
셰프의 확고한 감각이 느껴진다.
셰프 자신도 이곳을 상징한다.
코트 대신 셀프로 만든 티셔츠를 입고,
말은 적지만 동작은 팽팽한 정밀함을 품는다.
느슨함이 아니라—모든 것을 요리와 공간으로 말하기에, 설명은 적어도 충분하다.
“지방에서 발견한 좋은 레스토랑”이 아니라,
그 장소에 이런 요리가 존재하는 필연—
그 사실이 그날 밤 명확하게 전해졌다.
예약 & 액세스
예약 방법
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전석 예약제·사전 예약 필수.
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예약 방법:
・전화: 083-234-2299
・IKKYU.com (온라인 예약)
・Pocket Concierge (온라인 예약) -
전세 이용은 날짜/인원/예산/목적을 전화로 상담.
오시는 길
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주소: 야마구치현 시모노세키시 미사키노초 13-7
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가장 가까운 역: JR 시모노세키 역
・버스로 약 4분
・도보 약 20분 -
언덕 위에 위치. 장중한 저택의 외관이 랜드마크.
영업 시간
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디너: 19:00 시작(평일 & 주말)
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런치(주말 한정): 12:00 시작
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*일부 예약 사이트에는 17:00 시작 옵션이 표시될 수 있음(확인 요망).
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휴무: 비정기(수요일이 많은 편—예약 시 확인).
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