CONTENTS
나라야마치 아오 소개
콘셉트
후쿠오카 나라야마치의 고요한 골목길, 한 채의 집에서 은은한 빛이 새어 나온다—Ao.
가네다 히데유키 셰프가 이 은밀한 레스토랑을 이끌며, 일본 요리를 뿌리에 두되 여행에서 길러진 감수성과 프렌치의 기법을 은근히 녹여낸 코스 메뉴를 선보인다.
큐슈 전역의 제철 재료가 무대의 중심에 선다. 향·온도·식감의 섬세한 레이어링 속에, 손으로 싸고, 부수고, 떠먹는 등 게스트의 제스처까지 일부 요리에 스며들어 식사를 “접시들의 연속”이 아닌 흐르는 경험으로 바꾼다.
과장된 연출은 지양하고, 여백과 절제의 감각으로 말한다. 화력의 정밀함, 담음새의 고요, 공간의 리듬까지—모든 것이 정제되어 과하지도, 모자라지도 않다. 분명한 미적 감각이 전체를 관통한다.
접시가 먼저 말한다. 설명 없이도, 그 안의 가치가 그대로 전해진다.
이름 Ao—“푸른색”이 뜻하듯, 남는 것은 조용하고 깊은 미각의 기억이다.
가네다 히데유키 셰프 – 감수성과 기법을 여행하는 요리인
1980년 야마구치현 시모노세키 출생. 대학 졸업 후 처음엔 음향 엔지니어의 길을 걸었지만, 결국 요리를 통한 표현에 끌려 진로를 틀었다.
수련의 시작은 후쿠오카의 프렌치 레스토랑 Maison de Yoshida. 이곳에서 3년간 기초를 다졌다. 이후 고베의 Kitano Hotel에서 4년 반을 보내며 프랑스 요리의 고전적 기법을 깊이 익혔다.
정형화된 길 대신, 그는 ‘음식’을 렌즈로 세계를 보기로 했다—아시아·유럽·중동을 여행하며. 특히 방콕의 혁신적 레스토랑 Gaggan에서의 경험은 요리의 프레임을 다시 정의하는 전기(轉機)가 되었다.
귀국 후 도쿄의 명점 Ryugin에서 5년. 다시(だし), 칼질, 화력 운용 등 일본 요리의 정밀함을 연마했다. 프렌치와는 다른 듯 보이나, 그는 두 전통을 ‘요리’라는 보편 언어의 다른 방언으로 이해하게 되었다.
2019년, 후쿠오카 나라야마치에 Ao를 오픈. 여행의 기억, 동서의 기법, 그리고 조용하지만 설득력 있는 구성력이 접시에 응축된다—과도한 설명 없이도, 언제나 명료함과 확신으로.
레스토랑의 평가
오픈 이후 Ao는 주요 가이드와 어워드에서 착실히 주목을 받아왔다.
2022년부터 3년 연속 Tabelog Awards에서 Bronze를 수상했고, 2025년에는 Silver로 도약했다—셰프의 꾸준한 성장과 레스토랑의 성숙을 입증하는 결과다.
또한 Tabelog Top 100 Creative & Innovative Restaurants 2025에 선정되어, 전통 장르를 넘나드는 존재감을 보여주었다.
더불어 프랑스 레스토랑 가이드 Gault & Millau에 3년 연속(2023–2025) 소개되며, 단단한 15/20 점을 획득—큐슈의 혁신적 다이닝 신(scene)에서의 존재와 독창성을 인정받았다.
다이닝 서곡
외관 & 입구
후쿠오카 나라야마치의 좁은 골목에 자리한 Ao는 개조한 80년 된 민가 속에 조용히 머문다. 깊은 흑목(黑木) 외벽과 선명한 파란 노렌이 대비를 이룬다. 밤이면 은은한 등이 길을 비추어 다른 세계로 통하는 문을 연상시킨다.
입구에는 겸손한 작은 창과 눈에 띄지 않는 미닫이문. 미니멀한 외관이 레스토랑 안의 정적을 바깥까지 확장한다. 앞뜰의 작은 정원은 도심 사이에 놓인 쇼와 시대의 향수를 살짝 드러낸다.
절제된 외관은 기대를 높인다—문을 열면 9석의 카운터와 시원하게 열린 키친이 펼쳐져, 몰입형 라이브 퍼포먼스의 예고편을 보여준다.
다이닝 공간
Ao의 내부는 70년 된 주택을 현대적으로 재해석한 L자 카운터, 단 9석. 넓은 목제 카운터는 따뜻하지만, 게스트와 셰프 사이에 약간의 긴장감과 집중을 유지한다.
어느 자리에서든 칼질, 튀는 불꽃, 다시를 붓는 손길까지—키친의 움직임이 한데 어우러지는 다감각 경험을 목격할 수 있다. 음식이 ‘공연’으로 살아나는 무대를 공간이 만들어낸다.
장식은 필수만 남겼다. 은은한 조명이 접시를 주인공으로 만든다. 단순하면서 우아한 공간은 한 편의 서막처럼 느껴지며, 방문할 때마다 자연스레 등을 곧게 세우게 하는 잔잔한 긴장을 품고 있다.
메뉴의 펼침
Ao의 요리는 관습의 구속에서 자유롭지만, 명료한 한 줄기를 따라간다.
프렌치 기법을 기반으로 하되, 재료의 다룸과 맛의 전개는 매우 일본적이다.
다시의 향, 불의 타이밍, 칼의 리듬—접시에 오르기 전부터 이미 “요리”는 시작되어 있다.
코스는 약 15품, 오마카세만—개별 조정은 하지 않는다. 대신 각 접시는 그때그때의 계절이 주는 향과 온도를 섬세히 펼쳐 보인다.
식재료는 큐슈 각지에서 온다. 생산자까지 추적 가능한 채소와 해산물이 중심. konoko(해삼 난소), 말고기, Takezaki crab(다케자키 게) 같은 지역 특산이 얼굴을 비추며 토착성을 드러낸다.
화려한 퍼포먼스는 없지만, 싸고, 부수고, 녹이는 미묘한 행위가 게스트의 참여를 이끈다. 촉각적 순간들이 당신을 경험 속 더 깊이 끌어들인다.
코스에는 고의적인 호흡이 있다—향과 맛이 들고 남이 호흡처럼 오간다.
“오감으로 먹는다”는 말로는 모자라다. 여기서는 온 존재로 맛본다.
스타터 드링크 & 페어링
식사의 문을 여는 잔:
José Michel “Premice” Extra Brut,
피노 뮈니에 기반의 샴페인으로, 흰 과일과 갓 구운 빵의 향. 매우 드라이한 프로파일이 섬세하고 오래 남는 피니시를 남긴다.
Ao는 사케부터 내추럴 와인까지 틀에 얽매이지 않은 사려 깊은 페어링을 제안한다. 극적인 매칭이 아니라, 각 접시의 여운에 살짝 포개지는 방식이다.
한 잔 한 잔에 조용한 확신과 품위가 깃들어 있다—주장이 아니라, 코스의 자연스러운 연장선으로.
직접 맛본 요리
블랙 만주
시그니처로 막이 올랐다.
따뜻한 검은색 찐빵(manjū) 속에 푸아그라, 돈족, 트러플을 풍성히 채웠다.
혀에 닿는 순간 깊은 우마미가 터지며, 코스의 톤을 단번에 규정하는 오프닝 액트.
이번에도 계절의 미묘한 흐름에 맞춰, 선명한 흔적을 남겼다.
신생강 Ojiya
두 번째 접시는 전통 가이세키에서 oshinogi가 맡는 역할—맛의 다리를 놓는 섬세한 인터루드.
편안한 신생강 죽이었다.
엷은 색과 달리 향은 은근히 올라왔다.
한 숟갈에 몸속으로 스며들 듯 포근히 퍼지며, 앞선 요리의 잔서늘함을 다음 온기와 부드럽게 잇는다.
온도·간·향—모두 절제되어 있으나 흠잡을 데 없다.
몸과 마음을 다음을 위해 완벽히 준비시키는 조용하고 정밀한 한 그릇.
보화이트 아스파라거스 무스와 Murasaki Uni
바닥에는 은은한 단맛의 화이트 아스파라거스로 만든 무스.
그 위에 오무라만산 무라사키 우니와 반짝이는 이세에비 콩소메 젤리를 올렸다.
젤리가 무스와 녹아들며 입안에서 차가운 수프로 변주—힘과 섬세함이 한데 얽힌다.
페어링:
이 요리와 함께 엔잔(야마나시)의 98WINEs “NOGI”를.
부드러운 미네랄과 깊이가 아스파라거스 무스의 우아한 단맛과 아름답게 맞물렸다.
Hotaru Ika와 죽순의 스프링롤
봄을 축하하는 한 접시.
스프링롤 속에 호타루이카와 죽순을 담아, 속껍질은 속삭이듯 얇게 말아 바삭하게 튀겨냈다.
한입마다 바다와 산이 조화롭게 입안에서 펼쳐졌다.
부드러운 속과 바스락거리는 껍질의 대비가 탁월—잔잔한 향수와 따스함을 남겼다.
페어링:
포르투갈 내추럴 와인 “CEBOLAL”—재료의 흙내와 바다내를 은근히 메아리친다.
소면처럼 빚은 나가이모
얇게 칼로 벗겨(가츠라무키) 곱게 채친 나가이모를 소면처럼 표현.
그 위에 선명한 오렌지색 포인트—konoko(염장 해삼 난소)를 얹었다.
젓가락으로 konoko를 야무지게 풀어 섞으면, 바다의 우마미가 깔끔한 나가이모에 겹겹이 입혀진다.
유희적인 프레젠테이션과 칼 솜씨가 돋보인 한 접시.
페어링:
은은한 플로럴과 쌀의 둥근 깊이, 자연스러운 산미가 돋보이는 사케 “Nichinichi”—요리의 미묘한 복합성을 고요히 비춘다.
가고시마 노자키 와규의 샤부샤부
노자키 소 등심을 다시에 살짝 샤부샤부해, 녹듯 스며드는 지방과 깊은 우마미를 이끌어냈다.
위에는 누타(식초 미소)에 와카메와 우루이(산나물)를 더했다. 고기와 함께 싸서 한입에 먹도록 의도된 구성.
온기·향·산미와 단맛의 조화가 샤부샤부 기법의 우아함을 다시금 확인시켰다.
Ao의 사케 잔 – ‘선택’의 첫 제스처
첫 접시가 나오기 전, 나무 상자가 조용히 게스트 앞에 놓인다.
안에는 파란색 계열 유리 작품으로 빚은 사케 잔들이 정갈히—
차갑고 투명한 것, 깊고 묵직한 것, 빛을 영롱히 반사하는 것까지 “Ao”의 다양한 표정을 담아.
기성품이 아니다. 셰프 가네다의 비전에 공명하는 작가들의 주문 제작.
곡선·무게·컷팅 하나까지 요리와 공간과의 합을 치밀하게 생각한 물건—손에 쥐는 순간 자세가 절로 곧아지는 정련됨.
게스트는 자신의 잔을 직접 고른다.
잡는 법, 손에 얹는 법—그 선택의 행위 또한 Ao에서는 다이닝의 일부가 된다.
이 선택에 곁들인 술:
“간기 No.2”(야오-하치신 주조, 야마구치).
맑은 쌀향 우마미와 산뜻한 피니시가 샤부샤부 국물의 맛, 누타의 산미를 은근히 되받아, 고기의 농밀함을 조여주며 접시를 세련되게 완성.
말고기
구루메산 말고기를 체리 우드칩으로 은은히 스모크해, 붉은 살에 향을 입히고 놀랄 만큼 부드럽고 촉촉한 식감을 완성했다.
향긋한 허브는 구보다 팜에서—잔향을 섬세히 끌어올렸다.
쌀가루로 부친 크레페에 싸서 손으로 말아 먹는다. 향·식감·맛이 한데 엮이며 조화를 이룬다.
지역의 풍요를 경쾌하게 담아낸 로컬리티 가득한 구성.
페어링:
“Poolside” by Shobbrook Wines(호주 바로사).
그르나슈 기반 로제—밝은 딸기·라즈베리, 상쾌한 팔레트, 은은한 스파이스와 스모키함까지 겹을 이루는 와인.
쓰시마의 노도구로
노도구로(검은목고기)를 쓰시마에서 들여, 껍질 쪽에 잘게 부순 쌀을 입혀 숯불에 구워 향긋하고 바삭한 결을 냈다.
바삭한 껍질과 기름진 살의 대비가 인상적.
아래에는 노도구로 뼈로 낸 콩소메와 봄 채소를 곁들였다.
훈연감·우마미·계절의 밝음이 한입마다 깊어졌다.
불과 육수의 정밀함을 조용히 증명한 한 접시.
이후, 화려한 색채의 사케 잔 셀렉션이 이어졌다—후지타 교헤이라는 저명한 유리 작가의 작품들.
페어링:
“조잔(上山)”(야마가타현 조잔 주조).
쌀에서 오는 은근한 단맛과 깨끗한 드라이 피니시—노도구로의 지방을 돋보이게 하면서 상쾌한 뉘앙스로 마무리.
바지락과 시소의 냉우동
메인 전, 상큼하게 입을 씻기는 차가운 면 요리—냉 우동 스타일.
위에는 포동한 바지락(하마구리), 면은 후쿠오카 우키하의 나가오 세이멘이 빚어 수제 우동 같은 쫄깃함이 매력적.
바지락 다시에 시소 페이스트를 살짝 더해 향과 맛을 청량하게.
먹기 전 휘저으면 우마미와 향이 면을 은근히 감싼다.
메인 앞, 입과 마음을 리셋하는 가벼운 순간.
노자키 비프 안심 카츠
메인: 비프 안심 카츠(노자키 와규 사용).
튀김옷을 입혔음에도 곱고 미세한 결의 붉은 살이 촉촉하고 부드러워, 한입마다 진한 우마미가 스며나온다.
여기에 야메산 흑초로 만든 소스를 곁들여, 부드러운 산미와 둥근 깊이로 요리에 균형과 초점을 부여했다.
페어링:
Rosso di Montalcino 2021(Ridolfi).
유연한 산도, 바이올렛 향, 적당한 타닌—카츠의 스모키함·흑초의 산미와 우아하게 호흡하며, 고기의 풍미를 정제된 방식으로 받쳐준다.
다케자키 게 스파이스 커리
식사의 마무리를 장식한 식사류는 다케자키 게로 만든 스파이스 커리.
방콕 Gaggan에서의 수련을 살짝 비추듯, 일본식 진행 속에 섬세한 스파이스의 기색을 더했다.
게의 단맛과 겹겹의 향신이 조화롭게 어우러져, 코스 말미에 의외이면서도 기억에 남는 인상을 남겼다.
디저트 & 피날레
Ao의 시그니처 슈가 스컬처
디저트는 Ao의 시그니처—정교한 설탕 조형.
속에는 밀감과 요거트의 무스를 담았다.
숟가락 등으로 살며시 두드리면, 설탕 껍질이 가볍게 사각거리며 깨진다.
상큼한 향이 피어오르고, 접시에는 데코폰과 요거트 아이스크림도 곁들여졌다.
단맛·산미·식감의 대비가 맑고 깨끗한 여운을 남겼다.
페어링:
“geek cello Hyuganatsu”, 시트러스 리큐어.
달지 않으면서 휴우가나쓰의 맑은 향이 올라, 설탕 껍질 속 시트러스·요거트의 뉘앙스를 반향시키며 순결하고 우아한 피날레를 남긴다.
이러한 ‘여백 있는 달콤함’으로 끝맺는 방식이야말로 Ao의 미학과 정확히 맞닿아 있다.
물처럼 맑은 요칸
마지막 한입은 투명에 가까운 물요칸.
거의 맑은 외관, 물처럼 섬세하게 녹아든다.
가느다란 단맛의 속삭임만 남기고, 디저트라기보다 메아리—맛의 기억 자체를 음미하는 듯한 조용한 결말.
총평 & 인상
항상 조용히 시작한다—문득 깨달으면 깊고 완전히 빨려들어가 있다.
억지의 긴장도, 과장된 고조도 없다. 그런데도 코스가 진행될수록 자세가 자연히 곧아진다.
불의 쓰임, 칼의 정밀, 접시의 구조—
과하지도 모자라지도 않다. 그리고 어느 하나도 상투적이지 않다.
샤부샤부를 누타로 감싸는 동작, 말고기를 손으로 접는 행위처럼,
당신의 제스처마저 요리의 표현 일부가 된다.
그저 “먹는 것”이 아니라, ‘먹는 행위’로 부드럽게 인도된다.
놀 여지는 있지만, 흔들림은 없다.
메뉴는 다채롭지만, 시선은 흐트러지지 않는다.
다시·산미·향—효과를 위한 존재가 아니라, 있어야 하니 있는 것들.
화려하지 않지만, 이유 모를 잔향으로 오래 기억되는 곳.
대개 집으로 돌아가는 길에야 그 깊이를 실감한다.
스치듯 지나가는 향이나 여운이, 앞서 맛본 한 접시를 조용히 불러낸다.
그리고 또다시, 빠져든다.
그런 밤이었다.
예약 & 오시는 길
예약 안내
Ao는 완전 예약제로 운영한다.
예약은 공식 웹사이트의 온라인 예약 폼으로만 가능하다.
전화·이메일로는 예약 불가.
예약 가능 일정은 필요 시 웹사이트에 갱신되지만,
현재 2026년 예약은 이미 마감되었으며,
향후 예약 일정은 미정이다.
유의사항:
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웨이팅 리스트 없음
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캔슬·오픈 소식은 인스타그램에만 공지
취소 규정:
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예약 1주일 이내 취소: 코스 요금의 50%
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당일 취소: 코스 요금의 100%
오시는 길
주소:
후쿠오카시 하카타구 나라야마치 4-11-3
가까운 역:
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나카스카와바타 역(공항선) – 도보 약 5–6분
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고후쿠마치 역(하코자키선) – 도보 약 6분
영업시간
디너만:
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입장은 17:45부터, 코스는 18:00 정시에 시작
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주의: 시작 시각은 날에 따라 변동 가능
휴무:
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비정기 휴무
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